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Beyond the Wall

Philadelphia Mural Arts Restorative Justice Program: Beyond the Wall

Posted April 11, 2014 by jmacphee in Justseeds Member Projects

Yo, esto es jmacphee, del colectivo JUSTSEEDS, cuenta su experiencia en un proyecto colectivo en Filadelfia de arte mural. Lo que hizo Jmacphee fue recolectar materiales para el mural que se estaba haciendo en Filadelfia sobre los encarcelamientos masivos estadounidenses.

Lo que me interesa es que este artista ha intentado “FILTRAR”, lo que surgió, se conversó, y debatió, en unos tantos, muchos, encuentros, asambleas, conversatorios, a un formato PÓSTER, que los artistas muralistas de la ciudad están distribuyendo por todas partes.

También han conseguido hacer que tres de los posters estén presentes en le trasnporte público en el lugar de la publicidad. Esta estrategia, de conexión con los medios masivos fue muy utilizada por os primeros colectivos de artistas activistas, me gusta que ahora se siga empleando, es de los más eficaces medios de activismo artístico, y en el la autoría se disuelve. Gracias Jenny Holzer, quizá tuviste un gran peso en el arranque pero ahora la cosa se diluye en la colectividad. Lo cual es harto necesario.

Luego le piden a la gente que si ven esos posters en el public transport pues que les hagan una foto y los suban a twitter… y esto si que es activismo visual!!… me encanta

Imagen 2

Por cierto que hablando de cárceles debo recuperar la informacion sobre un cine club que lleva una artista mejicana… y de posters hace un hilo narrativo desde gran fury hasta favianna rodriguez… o mejor, desde Heartfield!…. me encanta

#Nuevas realidades vídeo-políticas

#Nuevas realidades vídeo-políticas

NRVP

cartel_emocional-polc3adtico_horizontal

“Emocional/Político. Encuentro sobre la visibilización y la potencia de las emociones en los movimientos sociales” se celebrará en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia el día 2 de abril.

Coordinado por #Nuevas Realidades Video Políticas, contará con la presencia de Amador Fdez Savater (Archipiélago, Público, Eldiario, Acuarela libros) que conversará con Javier Toret (datanalysis15M) sobre la potencia constructiva de lo emocional y la visualización de lo emocional en las redes sociales.

El mismo día 2 de abril se podrá asistir a la proyección del ciclo “La piel que construye” compuesta por las películas documentales “Retorno. Una historia que construimos juntas” “15M: Excelente, revulsivo, importante” y “La Plataforma” (A partir de las 10.00)

9 Evenings: Theater & Engineering

«9 Evenings: Theater & Engineering», 1966 9 Evenings Opening | Photography | Photograph: Robert L. McElroy

«9 Evenings: Theater & Engineering», 1966 | Photograph: Robert L. McElroy

9 Evenings: Theater & Engineering

Para más información lean la tesis doctoral, no muy extensa pero jugosa de

Robin Oppenheimer

a quien tuve el placer de escuchar en el simposio de Visual Activism en San Francisco, en el panel de NETWORKED ACTIVISM. (NETWORK ACTIVISM)

Adjunto aquí el artículo en el que puede leerse su tesis, y la historia que conlleva, muy interesante si, además la completamos con otra de mis obsesiones de ultima hora, The Democratic Surround

THE STRANGE DANCE- 9 EVENINGS- THEATRE & ENGINEERING AS CREATIVE COLLABORATION -ROppenheimer

The 9 Evenings.1

Más fotos

Motta, Queerocracy & Felipe Baeza

11:30 a.m. – 12:15 p.m.

Keynote: Carlos Motta

Carlos Motta, artist

Cuando Carlos Motta llegó a hablar a lo que aquí llaman KeyNote, alguien nombró, en su presentación las palabras “La Buena Vida”. He estado mirando un poco y he encontrado este artículo de e-flux: CARLOS MOTTA: THE GOOD LIFE.

carlos motta l abuena vida

Durante varios años Carlos Motta se dedicó a rodar muchos vídeos. Preguntó a unas 300 personas que encontraba por la calle sobre su idea de la política estado unidenses en sus respectivos países. Preguntó en Bogota, Buenos Aires, Managua, Mexico City, Santiago y Tegucigalpa. Luego mostró todos los vídeos en Pensilvania. Y Además regaló una serie de póster que había encargado a Ashley Hunt, Naeem Mohaiemen y Oliver Ressler. En los pósters María Mercedes Gómez había escrito un texto contestando a la […] The secret[1] is that culture is a secret in divided societies. That culture is a secret in class societies. There is a culture on the streets and a culture behind closed doors […] The secret is about the battle over who owns the streets; who writes on the streets […] Who publicizes one’s struggles in the streets […] The secret is who uses the street as a forum, like a “Democracy Wall,” because other control the “legitimate” media of public disclosure […] The secret is that there is more than one public … the public forced to exhibit its private life in the street and the public that calls the police to clear the streets […][2]pregunta: ¿Qué es para ti la Democracia?. Además se mostraban muchas fotografías tomadas durante estos años. Y tiene una web, me gusta cuando votas porque estas como ausente (es lo que pone en la fotografía que abre l aweb, y esa la he visto yo muchas veces, sobre todo en el 15M), y esta web te reconduce a LA BUENA VIDA, que es como realmente se llama el asunto. Y además tiene la cortesía de permitirte imprimir el libro, LaBuenaVida.

Pero eso que he indagado no fue ni de lo que habló el viernes día 14 de marzo de 2014 en el simposio de Visual Activism en la ciudad de san Francisco en el Brava Theater de la calle veinticuatro del barrio de la Mission en el programa de SF On the Go…. No. Hablo de otra cosa que voy a contar, linkeando a tutti plein aquí abajo y a toda pastilla: Lo presentaron con la gran pregunta que sobravolaba las participaciones, ¿lo visual es liberador o es lo contrario?, lo contrario sería un magma de sobreabundancia con un efecto anestesiante. Lo contrario lo podríamos ver argumentado de múltiples formas en The Democratic Surround, pero nadie nombró a Fred Turner ni nada por el estilo, sino que Carlos arrancó su presentación que fue larga y fue  a oscuras, así que mis notas se dibujan y se desdibujan pero esto es lo que pude sacar.

Comenzó con un precioso texto de Martha Rosler, The Secret que proviene de Public Disclosure: Secrets from the Street, “The secret is that to know the meaning of a culture you must know the limits of meaning of your own.”

[…] The secret[1] is that culture is a secret in divided societies. That culture is a secret in class societies. There is a culture on the streets and a culture behind closed doors […] The secret is about the battle over who owns the streets; who writes on the streets […] Who publicizes one’s struggles in the streets […] The secret is who uses the street as a forum, like a “Democracy Wall,” because other control the “legitimate” media of public disclosure […] The secret is that there is more than one public … the public forced to exhibit its private life in the street and the public that calls the police to clear the streets […][2]

El secreto es que hay más de un público, público forzado a exhibir su vida privada en las calles y público que llama a la policía para limpiar las calles. Así que el ejercicio del gobierno no reposa en las manos de las gente corriente, de aquellos individuos que pueden no estar en concordancia con lo establecido, con las religiones del lugar, las procedencias, los niveles culturales, las orientaciones sexuales… La realidad es que la gente no está en la toma de decisiones, la gente corriente no tiene poder alguno. Me gusta cuando votas porque estás como ausente, me resuena en la cabeza. Hay una intersección entre la representatividad de según que grupos y el poder. Entonces, lo visual, como esa práctica de, o para, la representación y representatividad, es, o la menos habría de ser, una lucha política. Entonces de lo que Carlos habló, y así lo dijo, es de las políticas de la representación. Refirió el momento crucial, la década de los 70 y el rico lenguaje visual de resistencia, refirió la calle como un foro, y como un muro para la democracia y lo que se veía, lo visual, lo gráfico y también lo escrito, como necesarios para los movimientos de resistencia. Las “counter politics”, son las que le interesan, ¿contra políticas? (es una extraña traducción). La pregunta es, ¿quién sigue excluido?, la pregunta es, ¿cómo se han normalizado el movimiento LGTB?, la cuestión es que el discurso LGTB, las LGTB POlitics, han conseguido que “la clase” entre de nuevo en juego, y que esas políticas estén reformando y reformulando las estructuras de poder una vez más.

En el 2012 Carlos Motta realizó We Who Feel Differently (2011), y a continuación mostró una suerte de coro, una performance colectiva que adelantaba el colectivo, o la plataforma de la que se disponía a hablar.

queerocracy

queerocracy

La plataforma : QUEEROCRACY, los individuos de los que también habló: Camilo Casidy y Felipe Baeza

camilo cassidy

camilo cassidy

robinhoodtax

robinhoodtax

Felipe Baeza: UNDOCUMENTED

Felipe Baeza: UNDOCUMENTED

Digital Art & Democracy

Digital Art & Democracy

Descubierto por que Jenniffer A. González, fue una de las organizadoras del simposio que acabó ayer en San Francisco sobre Visual Activism.

Jenniffer A. Gonzalez es una profesora de University of California Santa Cruz:

Associate Professor, History of Art and Visual Culture
Contemporary Art, Race and Representation

Y tiene un trabajo extenso e interesante, aunque a mi el artículo que más me ha intreesado y me gustaría conseguir es el de:“Electronic Habitus: Agit-prop in an imaginary world,” in Visual Worlds, John R. Hall, Blake Stimson and Lisa Tamiris Becker, eds., (New York: Routledge, 2003)

Visual Worlds

Visual Worlds

Que indagando indagando me ha llegado en un pdf que se llama, PLacing Art in the Public Realm

Donde está el artículo es en VISUAL WORD, I
Part 1: Cultures Political Culture
1. Uncle Sam Needs a Wife: Citizenship and Denegation
2. Televisual Popular Politics: Diana and Democracy
3. Manufacturing Dissent: Challenges for Activism and Alternative Voices in the Post 9/11 World.
4. Art at the Intersection of Social Fields 5. Heart of Darkness: A Journey into the Dark Matter of the Art World 6. Primetime Art as Seen on Melrose Place

Part 2: Worlds  Social Worlds
7. Electronic Habitus Agit-Prop in an Imaginary World
8. Los Angeles as Visual World: Media, Seeing and the City

9. Photography’s Decline into Modernism: In praise of âBadâ Photographs
10. Between the Net and the Deep Blue Sea (Rethinking the Traffic in Photographs)

Warring Worlds
11. Witness to Surrender
12. Under Siege: Mona Hatoum’s Art of Displacement
13. Mea Culpa: On Residual Culture and the Turn to Ethics Epilogue Visual Worlds, after 9/11

El mundo está “visualmente mediado”, con internet han surgido nuevas herramientas de mediación y también nuevas convenciones. El libro pretende indagar la estructura social de esta nueva visualidad con una serie de ensayos de expertos de muy variados campos: historiadores del arte, de la literatura, del pensamiento crítico, de estudios culturales, del cine y la televisión, intelectuales y sociólogos. Se concibió para intentar dar respuesta a el modo en el que nuestra experiencia y nuestra comprensión de la visión y de las formas visuales están cambiando a partir de los variados factores sociales, económicos y culturales que quedan incorporados en el palabra “globalización”

El libro enlaza con las tensiones que se van estableciendo entre las culturas y los diversos mundos, la vida política, lo cotidiano, la experiencia social y la guerra. la conversación resultante desarrollada entre los diversos capítulos que componen el libro nos provee de una oportunidad única para considerar el cambiante carácter de la experiencia visual.

agit-prop

Del ruso: AGITATSIYA PROPAGANDA

propaganda

Ésta palabra latina es el gerundio del verbo propagare ‘multiplicar’, ‘difundir’, ‘diseminar’, derivada del indoeuropeo pag- ‘afirmar’.

Primero se usaba en el lenguaje agrícola para referirse a las semillas y a los cultivos, pero más tarde se aplicó en el lenguaje bélico, para referirse a la conquista de nuevos territorios. El significado más común en la actualidad, vinculado a la propagación de ideas, surgió en 1622 cuando el papa Clemente VIII creó la Congregación para la Propagación de la Fe, buscando difundir los preceptos de la fe católica, amenazados por el crecimiento del protestantismo.

La palabra adquirió uso más general en las lenguas europeas, vinculada habitualmente a la política, entre los siglos XVIII y XIX, con el sentido de ‘divulgación’. La propaganda ha sido usada por la humanidad desde las primeras sociedades organizadas, a veces mediante el arte de grandes pintores, oradores y escritores, o en forma de carteles manuscritos pegados en las paredes (v. pasquín* y estilo*).

A partir de la invención de la imprenta de tipos móviles (1454) por Gutenberg, la propaganda alcanzó una nueva dimensión, primero con los libros y luego con la prensa, y sus posibilidades se multiplicaron en el siglo XX, con el surgimiento de los medios electrónicos masivos y de la Internet, y mediante la ayuda de la psicología social, que permite estudiar –y en buena medida, manejar– los deseos y tendencias de las grandes masas.

agitprop, abbreviated from Russian agitatsiya propaganda (agitation propaganda),  political strategy in which the techniques of agitation and propaganda are used to influence and mobilize public opinion. Although the strategy is common, both the label and an obsession with it were specific to the Marxism practiced by communists in the Soviet Union.

The twin strategies of agitation and propaganda were originally elaborated by the Marxist theorist Georgy Plekhanov, who defined propaganda as the promulgation of a number of ideas to an individual or small group and agitation as the promulgation of a single idea to a large mass of people. Expanding … (100 of 373 words)

no nos sale de los huevos

PORTADA

NO NOS SALE DE LOS HUEVOS

Periodistas y banqueros
Partidos y sindicatos
Dicen que esto es una crisis
Cuando es un golpe de Estado

Estamos siendo gobernados
Por cobardes y vendidos
Al capital financiero
En contra de su propio Pueblo

No nos sale de los huevos
y menos de los ovarios

Nos toman por gilipollas
Como su cuerda de esclavos
Que hemos de vender la vida
Al interés de los Mercados

Al pan pan y al vino vino
No estamos para romances
El cántaro que va a la fuente
Lo romperemos en la calle

No nos sale de los huevos
y menos de los ovarios

Discografia ASCASO

Y como los de antes, COLUMNA ASCASO tienen un MANIFIESTO

Ya iba siendo hora de encontrar esto

MANIFIESTO COLUMNISTA
Música comunal para la revolución global.

La Columna Ascaso no es un grupo músical, una formación cerrada con integrantes fijos.

La Columna Ascaso es un grupo de afinidad de músicos colaboradores, constituido bajo el objetivo de producir música comunal para la revolución global.

En este sentido, la Columna Ascaso es una formación horizontal, ajerarquica y coyuntural.

La Columna Ascaso reniega de toda propiedad intelectual y/o derechos de autor al respecto de la música que produce.

La Columna Ascaso produce música comunal.

En este sentido, La Columna Ascaso no compone, necesariamente, canciones.

La Columna Ascaso genera materiales musicales, dispuestos para su libre consumo, distribución y uso en el dominio público.

La Columna Ascaso anima a todos aquellos músicos que compartan estos preceptos a que colaboren con nuestra formación o se movilizen en la creación de otras columnas con las que cooperar e intercambiar servicios, recursos y materiales.

Activismo Húngaro, 1916

El Salón Universal de Budapest de 1913, en el que se mostraban trabajos futuristas y expresionistas, podría haber sido un acicate, y aglutinador de lo que se ha venido en llamar el “Activismo Húngaro”. Según el diccionario de arte del siglo XX, de Oxford-Complutense (una cosa rara pero bastante completa), los activistas, eran un grupo artístico, literario, y político húngaro activo desde 1914 a 1926. La asociación artística más importante húngara surgida tras la ruptura de los ocho. Los activistas eran mucho más políticos que los ocho y tenían como centro de sus ideas y de su acción la “agresiva y violenta transformación de la vida cotidiana … sus acciones tenían su origen en la actualidad, sobretodo se relacionaban con las protestas en contra de la guerra, y la cuestión de los trabajadores y la revolución. Recibieron influencia de los Cubistas, los Expresionistas, los Futuristas, y al transcurrir del tiempo de sus contemporáneos los dadaístas y constructivistas.

No formaban un grupo compacto pero la revista MA, publicada por Lajos Kassák (1887-1967), aglutinaba su ideario y les proporcionaba las bases para sus actividades. Con anterioridad a MA (“artistas Húngaros HOY”), Kassák había publicado, durante el 15 y 16, otra revista llamada “La escritura”, “A Tett”, pero fue prohibida por las autoridades como propaganda hostil a la nación. En el primer número de MA Kassák escribirá su idea sobre una nueva pintura que habría de funcionar tal y como lo hacía ya entonces el cartel político, y habría, claro está, de servir a la comunicación clara de ideas útiles.

Sin embargo este diccionario no especifica la primera vez que se pudo escuchar la palabra ACTIVISMO. Tal como se narra en el catálogo de “Ruidos y Susurros de las Vanguardias”, fue Lajos Kassák en una conferencia de 1919 quien empleó esta palabra, y posteriormente la publicará en la revista MA. Aunque sus ideas, como indicamos, venían de lejos, y A TETT, escribirá:

!No aceptemos las cosas como son!
El artista, es escritor, debe de volver
a ser
trabajador de los trabajadores,
guerrero de los guerreros.

El arte ha de sr creativo y constructivo y debe dirigirse a la transformación de la sociedad. Para ello Kassák, trabajo en muchos frentes, cuadros de poesía visual, interrelación con los medios, poemas comprometidos, edición constante de su MA, poemas experimentales, juegos de lenguaje… ahora tiene un museo, el museo de Kassák, del que rescato alguna que otra frase:

Kassák was a pioneer of the modern attitude that artistic activity is not constrained by the boundaries of aesthetics: he created art which linked social criticism with bold ideas for the future.

A Tett: Although the journal became the target of numerous political attacks for its anti-war rhetoric and anarchist views, its propagation of radical ideas on the purpose of art succeeded in encouraging the embryonic artistic avant garde and the activist movement.

MA: The journal’s subtitle changed several times – originally Journal of Literature and the Arts, then Activist Journal, and finally Activist Journal of Arts and Social Affairs – indicating its intended role in the historical developments of the late 1910s

Y esto es un collage de 1929 que me gusta mucho; Micho Schön (Traveleri): Untitled, collage, 235×343 mm, 1928, Courtesy of the Marinko Sudac Collection

la TATE inquietante

Fue el pasado 15 de febrero de 2013, de 10:30 a 19:00h, en Londres claro, en la TATE modern: The politics of the social in contemporary art. Veinte libras cuesta entrar, que son, casi casi, 24 euros.

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not an alternative, ocupy real state

Puede el arte intervenir en las relaciones sociales?; ¿Cuales serán las implicaciones de implicar al arte y a su audiencia en problemas éticos?; ¿Y cómo se relacionan esas prácticas con las instituciones sociales de arte?. Este simposio examina el cambio hacia las cuestiones de la participación y el arte colaborativo y las cuestiones éticas que tales prácticas despiertan.

Aquí el programa, con los chicos de not an alternative, y los de etcetera, y Wochenklausur… the politics of the social TATE MODERN.

Luego si uno se fija en la derecha ve una nueva obra en el turbine hall, una “obra” basada en, o en torno a, “la participación”. Reza así:

Tate Debate: What does taking active part in a work bring to an audience member?

(al principio)

y

(al final)

Tate Debate sponsored by Vodafone

Lo demás lo podéis mirar, preguntar al público cómo fue su “experiencia” en una obra participativa: ¿le moló?, ¿se divirtió?, ¿cambió su vida radicalmente?… ¿cómo fue la cosa?.

La cuestión es que está indagación arranca con una acción/instalación/coreografía… no se bien como llamarla, “Situaciones construidas”, de Tino Sehgal, son, installations that involve nothing more than people carrying out sets of basic instructions and conceits about how to interact with one another and, in some cases, with gallery visitors.

Cuando uno lee el articulito de uno de los participantes queda algo estupefacto, ensayos larguísimos para ser uno mismo. Que cosas. Me recuerda al cuento este de un París sin parisinos, pues todos vivían a las afueras y solo bajaban a la ciudad a hacer su trabajo que era, ese, ser parisinos contratados, osea, simular ser lo que por imperativo legal habían tenido que dejar de ser. Contradictoria situación. Casi como esta instalación.

(por cierto que emplea la palabra SWARM, otra de mis últimas inquietudes)

money, money, money

perder la forma1

Esto no es un post.

Todavía no, pero lo será.

Ansger Jorn donaba cuadros a la IS para que se pudieran financiar y ser independientes, ayer descubrí una página en la que se pedía a los artivistas que dijesen como se financiaban o como sobrevivían, el fundador de Voina se niega a emplear el dinero, en LTBC el dinero fue el gran problema, y el NEA pedirá a Group Material, hace mucho tiempo, que devuelva el dinero al concebir que repartir 10 dolares entre miles de personas no era una pieza de ARTE. Tais Bielsa y otros repartieron 5 euros en una playa del Mar Menor a todo aquel paciente transeúnte que supo esperar a que el bloque enorme de hielo que los “guardaba” se derritiese en una tórrida tarde de un agosto cualquiera.

Lo dicho

Perder la Forma Humana

NO+2

REVOLUCIONARIAMENTE
LOS CONCEPTOS DE DESTRUCCIÓN
Y CONSTRUCCIÓN SON INSEPARABLES.

Fui el domingo pasado, demasiado tarde pues la exposición ha estado durante mucho tiempo pero desapareció el martes pasado, el día 12 de marzo de 2013. Perder la forma humana, plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua.

Tome muchas notas y realicé una suerte de lista, dos, por un lado de colectivos, por otra de modos de hacer:

– Afiches participativos.
– Afiches para terminar por todos.
– Escrache.
– Oficina de contrainformación.
– Siluetazo.
– Arte al Paso.
– Acciones Relámpago.
– Letanías.
– Alterarte.
– Bailar la Cueca.
– Carta a los Medios.
– Recorrido Rally Postal.
– Ready-Made Social.
– Gong Teatral.
– Vela x Chile.
– Arte-Correo.
– Mail-Art.
– “Nosotros no sabíamos” (Leon Ferrari)
– Serigrafía sobre el pavimento.
– Cartelería a pegar por todos.
– Sonido, “Alambres” (1987), mariconización del lenguaje.
– Arete-Guaso.

Grupos:

CADA (Colectivo de acciones de Arte)
GAS-TAR (Grupo de Artistas Socialistas-Taller de Arte Revolucionario),
ramona revista de artes visuales nº 87. diciembre 2008
Mujeres por la Vida.
Movimiento contra la tortura de Sebastian Acevedo.
– C.A.Pa.Ta.Co. (Colectivo de Arte Participativo Tarifa Común)
– Taller N.N. (agitación política, poesía, ironía, ambivalencia)
– Grupo Paréntesis.
– Taller E.P.S.
– APJ (Asociación Plástica Jóven)
– Taller de Investigaciones Teatrales.
– Grupo Arte Experimental.
– Viajou Sem Pasaporte.
– León Ferrari.
– Guillermo Deisler.
– Las Yeguas del Apocalipsis.

Y luego indagué un poco por ahí. De ahí saqué este pdf que está en abierto y que aglutina las conversaciones en torno a la muestra.

Aquí está el Perder-La-Forma-Humana-Completo-Corregido-1, en pdf.

Seminario de 6 clase coordinado por Ana Longoni, con la participación de Fernando Davis, Fernanda Carvajal, Daniela Lucena, Cora Gamarnik,
Malena La Rocca y Gisela Laboureau en Junio y Julio de 2012 en CIA.

En este seminario proponemos poner en discusión algunos avances e hipótesis de un proyecto de investigación impulsado por la Red Conceptualismos del Sur desde 2010 sobre las nuevas formas que asume la relación entre arte y política en América Latina.
Queremos mostrar la aparición múltiple y simultánea (nunca consensual) de tácticas afines, invención de espacios y modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina, en respuesta en muchos casos a situaciones de conflicto muy diversas, generadas por la represión de Estado y las violaciones a los derechos humanos, los inicios del neoliberalismo, la fractura del proyecto socialista y el desbordamiento del repertorio de la izquierda tradicional, entre otras cuestiones.

Creo que hay catálogo. Recomiendo encarecidamente echarle un vistazo, creo es más que es fundamental, sobretodo para los tiempos que están corriendo, resulta latamente inspirador. De hecho, curiosamente, el sábado 9, tras las jornadas de la UNI en las calles, se pasó un vídeo sobre el ESCRACHE en el centro de mesón de paredes, del cual tengo tomas, y luego se conversó en torno a la futura acción escrache del PAH, y dicho y hecho.

Ya digo altamente inspirador.

dossier-forma-humana

MGC y el fin del mal

como acabar con el mal

MGC

La verdad que esta entrada, Manual de Guerrilla de la comunicación, MGC,es la que me ha dado la idea de poner esta foto que hace poco rescate de internet al poner “artivismo”, salió sin más. Luego leí en el manual, un subtítulo, “Como acabar con el mal”. Bien, una cosa es este libro, firmado por Luther Blisset, y otra bien distinta es este cartel al que me dispongo ahora investigar.

Comoacabarconelmal.net, reza activismo creativo, talleres y acciones. Organizado por el colectivo Enmedio quienes afirman, “nos lanzamos a organizar estas jornadas de activismo creativo, porque queremos cambiar las cosas, y porque creemos que las prácticas artísticas, bien empleadas, pueden convertirse en el utensilio ideal para la transformación social. unas jornadas que quisieron convertirse en una caja de herramientas para afrontar la crisis. La misma expresión que escuché el otro día en las jornadas de la uni en la calle, el pasado sábado día 9 de marzo, día que me la pase con BBAA, con Selina y sus alumnos. La idea era trabajar para generar HERRAMIENTAS de protesta creativa. No está mal el principio, aunque confieso que cada vez que oigo la palabra “creatividad” se me ponen los pelos de punta. Hoy todo esta empozoñado de “creatividad”, vivimos en la ubicuidad de la creatividad, hacemos tortillas de patatas con creatividad, y arroz blanco creativo, todo el mundo es creativo, todo el mundo es ingenioso, y todos mutantes. ahora bien, por el momento, y aun, tengo cierta fe en este tipo de propuestas de jornadas de gamberrismo consensuado. A ver como sigue.

“Cómo acabar con el Mal” fue un encuentro internacional de activismo creativo 100% autogestionado, sin patrocinadores (sólo microfinanciadores), y situado fuera de cualquier marco institucional. Se llevó a cabo los días 27, 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2012 en el Antic Teatre y en el Adriantic (Barcelona). Un evento gratuito y de libre acceso para todo el mundo.

Mediante las presentaciones y los talleres que componían este encuentro, buscamos dotarnos de una serie de herramientas creativas aplicables a la acción social, tanto en la calle como en la Red. Nuestro objetivo es inventar nuevas maneras de actuar en el contexto de la crisis, nuevos modos de intervención basados en prácticas artísticas. Acciones que se escapen de la lógica violencia-no violencia, modelos originales de protesta y de acción directa capaces de sortear tanto la represión policial como la manipulación mediática.

(…)

A destacar:

… remarcar que estos cinco días fueron tan sólo el principio del fin; el pistoletazo de salida para un proceso que comenzó aquí y que terminará con el Mal. Pasándonoslo muy bien, eso sí.

A ver, esto parece interesante:

Enmedio, se ponen “en medio” para, la invención de nuevos usos, de nuevos lenguajes y de nuevas prácticas sociales basadas en una capacidad imaginativa interconectada. Investigar de qué está hecha está capacidad imaginativa, definir la función que las prácticas artísticas desempeñan en ella e inventar así, nuevas formas de intervención social, es lo que nos hemos propuesto, por esto estamos Enmedio.

A.F.R.K.A. Gruppe, hicieron el MGC, y muchos años después, en el 2012, vienen, dicen los de enmedio, a analizar con nosotros el estado actual de las tácticas y estrategias de la Guerrilla de la Comunicación.

Biotic Baking Brigade, estos son los de los tratazos. Sus míticos, a Bill Gates, a Milton Friedman… (todo hay que decirlo, los links de la wiki están algo caducos ya… no se yo… imagino que ya están mayores)

John Jordan, la imaginación insurreccional. Os he linkeado a una curiosa web, Keeping on: sustainable art-activism, sobre art activism education reserach. (curioso no). El trabajo de John Jordan consiste en aplicar la imaginación y la creatividad artística a los movimientos y luchas sociales. Fue co-fundador de Reclaim the Streets (1995-2001), y del Laboratory of Insurrectionary Imagination (2004-2012). Ha inventado varias metodologías de acción directa, como The Clandestine Insurgent Rebel Clown Army, un ejército de payasos que se enfrentan al Poder cargados de burla y humor.
Es coautor del libro We are everywhere: the irresistible rise of global anticapitalism, y de Les sentiers de l’utopie, un libro y una película realizada en colaboración con Isabelle Fremeaux, que explora un buen número de comunidades utópicas de toda Europa.

The Illuminator + Stephen Duncombe (EE.UU.)
Tácticas creativas en Occupy Wall Street (Vídeo conferencia)

Not an alternative! (EE.UU.) Intervenciones en la ciudad-marca.

Memetro (Barcelona) Red social contra los abusos en el precio del transporte público.
GAC, Argentina. Creación colectiva y acción directa.

Flo6x8 (Sevilla). Flamenco contra el sistema financiero.

Las Agencias & Yomango (Multinacional).Diseño, moda y otras tendencias

ECD, por Stefan Wray (1998)

henry_david_thoreau

I heartily accept the motto, — “That government is best which governs least;” and I should like to see it acted up to more rapidly and systematically. Carried out it finally amounts to this, which I also believe, — “That government is best which governs not at all; and when men are prepared for it, that will be the kind of government which they will have.”

On the DUTY Civil Disobedience, Henry David Thoreau.

Así arranca el ensayo de Swray sobre la Desobediencia Civil Electrónica, On Electronic Civil Disobedience, pero lo hace partiendo de otro texto de Thoreau, “SOBRE LA NECESIDAD DE LA DESOBEDIENCIA CIVIL”, escrito en 1849, pasada ya la Comuna de París. En este link os podéis descargar el pdf. Lo que más me gusta es que se llama “On the Duty of Civil Disobedience”, osea, no tanto la necesidad, sino como la obligación. Está publicado por Elegant Books, y es, realmente, elegante, porque emplear un término con “duty“, que tiene esto de lo que hay que hacer, “tus duties” antes de pasarlo bien o descansar, una onda muy calvinista weberiana, se sale en thoreau de sus casillas para convertirse en desobediencia civil como primera acción del día.

Después pasa por el Civil Rights Movement, y por el clásico libro del 80 de Howard Zinn, “A People’s History of the United States” (Howard_Zinn-A Peoples-History-Of-The-United States), del que extrae esta cita, “veinte mil personas vinieron a Washington a implicarse en la desobediencia civil, tratando de parar el tráfico para expresar su repulsa contra las matanzas de Vietnam. Catorce mil fueron arrestados, el mayor número de personas arrestadas en la historia de América”.

De los 70 y 80 rescata el movimiento anti nuclear, Seabrook Nuclear Power Plant in New Hampshire en los 70 y Nuclear Test Site near Las Vegas, Nevada.

En los 80 las tácticas de desobediencia civil tomaron nuevos bríos con el environmental movement, y el libro de Edward Abbey, Down The River with Henry Thoreau. (Abbey 1981).

Para la presencia urbana de la desobediencia civil Swray apunta a ACT UP y su Civil Disobedience Training.

Trabajando para la crisis del sida de los ochenta este movimiento vehicula ya las herramientas artísticas para fines estrictamente políticos. Gran Fury, miembros de ACT UP, será el grupo que desde esa lucha acabará en la bienal de Venecia (ya nos ocuparemos de este asunto).

Continua Wray con el extraño giro que, también en los ochenta, hacen que muchos movimientos de derechas también adopten tácticas de desobediencia civil, como el pro-life movement.

Los noventa, la Guerra del Golfo: Ocupación del Army Recruiting Center in San Francisco, y creación del grupo de oposición Bay Area Direct Action Network. Además las manifestaciones masivas por las calles de san Francisco al arrancar el bombardeo con “smart bombs”.

Continuaron más actos de “bloqueo de edificios oficiales”. Casi ninguna de estas acciones, desarrolladas en SF, tuvieron repercusión en lo media.

Las tácticas de desobediencia civil se ha ido renovando y reactivando con muchos movimientos sociales a lo largo del largo siglo XX, ¿y en el XXI?, se pregunata Wray.

As hackers become politicized and as activists become computerized, we are going to see an increase in the number of cyber-activists who engage in what will become more widely known as Electronic Civil Disobedience. The same principals of traditional civil disobedience, like trespass and blockage, will still be applied, but more and more these acts will take place in electronic or digital form. The primary site for Electronic Civil Disobedience will be in cyberspace.

Tácticas:

virtual sit-ins in which government and corporate web sites are blocked.
clogging or actual rupture of fiber optic cables and ISDN lines – acting upon the electronic and communications infrastructure.

massive non-violent email assaults will shutdown government or corporate computer servers.

Ejemplos de cyber activismo:

Critical Art Emsemble, y su libro de ECD (ver post). En el 96 crearon ELECTRONIC DISTURBANCE luego su famoso libro ELECTRONIC CIVIL DISOBEDIENCE. Ambos trabajos se refieren a un nuevo capitalismo, nomádico, líquido, móvil, disperso, y electrónico. Para ellos la resistencia necesita tomar estos mismísimos atributos. En lugar de bloquear físicamente los edificios u ocupar las oficinas del CEO, CAE insiste ne la necesidad de pensar en tácticas para bloquear y entrar en formas digitales.

(Obvio que Wray está con nosotros al argumentar la posibilidad de acción en las calles, ejemplifica esto con la caída el muro de Berlín y la acción de la ciudadanía en la calle)

… rather than pure electronic civil disobedience, we are likely to see a proliferation of hybridized actions that involve a multiplicity of tactics, combining actions on the street and actions in cyberspace.

T.A.Z., Hakim Bey’s (1991) T. A. Z. The Temporary Autonomous Zone, Ontological Anarchy, Poetic Terrorism, tomando las ideas del “Mil Mesetas” de  Gilles Deleuze yFelix Guattari (1987). En particular CAE se inspira ne el capítulo, “Tratado de Nomadología y Máquina de Guerra”.

Movimiento Global Pro Zapatista. Al poco de surgir el movimiento zapatista, EZLN en la escena política internacional, la red ha sido central en el movimiento. Estas interconexiones se han sofisticado hasta hacerse un cuerpo rizomático de crecimiento horizontal (otra idea deleziana), en una inmensa red de páginas interconectadas, una a network of hypertext linked web sites.

– Anonymous Digital Coalition, SWARM (ver post)

– Hacking attempts into Department of Defense computers (al ser anunciado un nuevo ataque en Irak)

Y el contra-ataque gubernamental:

RAND corporation, para prevenir “la guerra de las redes”…

Y concluye:

While it may be partially true, as the Critical Art Ensemble claims, that participation in street actions has become increasingly meaningless and futile and that future resistance must become primarily nomadic, electronic, and cyberspacial, it is doubtful that physical street actions, involving real people on the ground, will end any time soon. What is more likely is that we will see electronic civil disobedience continue to be phased in as a component of or as a complement to traditional civil disobedience. In the near future, we can expect to see hybrid civil disobedience actions that will involve people taking part in electronic civil disobedience from behind their computer screens while simultaneously people are engaging in more traditional forms of civil disobedience out in the streets.

As we consider the trajectory of resistance in the United States and as we envision the possibilities of resistance increasingly taking place in cyberspace, it is important to remember that civil disobedience has been an important part of the history of political growth and change in this country. Thoreau’s contribution, by example and by word, influenced generations that followed. But today, we stand at a new crossroads, one in which these older forms of resistance and protest are being transformed. While it is useful to consider the path that civil disobedience has taken up until now, we also need to be aware that our political terrain is changing dramatically. In the 21st century, electronic civil disobedience will occur.

RECUERDO QUE ESTE TEXTO ES DEL AÑO 98, QUE CASI NINGUNO DE LOS LINKS FUNCIONA Y QUE PODRÍAMOS ESCRIBIR UNA LARGA LISTA DE NUEVAS ACCIONES…

Ahora Stefen Wray está en Austin Texas.