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Beyond the Wall

Philadelphia Mural Arts Restorative Justice Program: Beyond the Wall

Posted April 11, 2014 by jmacphee in Justseeds Member Projects

Yo, esto es jmacphee, del colectivo JUSTSEEDS, cuenta su experiencia en un proyecto colectivo en Filadelfia de arte mural. Lo que hizo Jmacphee fue recolectar materiales para el mural que se estaba haciendo en Filadelfia sobre los encarcelamientos masivos estadounidenses.

Lo que me interesa es que este artista ha intentado “FILTRAR”, lo que surgió, se conversó, y debatió, en unos tantos, muchos, encuentros, asambleas, conversatorios, a un formato PÓSTER, que los artistas muralistas de la ciudad están distribuyendo por todas partes.

También han conseguido hacer que tres de los posters estén presentes en le trasnporte público en el lugar de la publicidad. Esta estrategia, de conexión con los medios masivos fue muy utilizada por os primeros colectivos de artistas activistas, me gusta que ahora se siga empleando, es de los más eficaces medios de activismo artístico, y en el la autoría se disuelve. Gracias Jenny Holzer, quizá tuviste un gran peso en el arranque pero ahora la cosa se diluye en la colectividad. Lo cual es harto necesario.

Luego le piden a la gente que si ven esos posters en el public transport pues que les hagan una foto y los suban a twitter… y esto si que es activismo visual!!… me encanta

Imagen 2

Por cierto que hablando de cárceles debo recuperar la informacion sobre un cine club que lleva una artista mejicana… y de posters hace un hilo narrativo desde gran fury hasta favianna rodriguez… o mejor, desde Heartfield!…. me encanta

#Nuevas realidades vídeo-políticas

#Nuevas realidades vídeo-políticas

NRVP

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“Emocional/Político. Encuentro sobre la visibilización y la potencia de las emociones en los movimientos sociales” se celebrará en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia el día 2 de abril.

Coordinado por #Nuevas Realidades Video Políticas, contará con la presencia de Amador Fdez Savater (Archipiélago, Público, Eldiario, Acuarela libros) que conversará con Javier Toret (datanalysis15M) sobre la potencia constructiva de lo emocional y la visualización de lo emocional en las redes sociales.

El mismo día 2 de abril se podrá asistir a la proyección del ciclo “La piel que construye” compuesta por las películas documentales “Retorno. Una historia que construimos juntas” “15M: Excelente, revulsivo, importante” y “La Plataforma” (A partir de las 10.00)

9 Evenings: Theater & Engineering

«9 Evenings: Theater & Engineering», 1966 9 Evenings Opening | Photography | Photograph: Robert L. McElroy

«9 Evenings: Theater & Engineering», 1966 | Photograph: Robert L. McElroy

9 Evenings: Theater & Engineering

Para más información lean la tesis doctoral, no muy extensa pero jugosa de

Robin Oppenheimer

a quien tuve el placer de escuchar en el simposio de Visual Activism en San Francisco, en el panel de NETWORKED ACTIVISM. (NETWORK ACTIVISM)

Adjunto aquí el artículo en el que puede leerse su tesis, y la historia que conlleva, muy interesante si, además la completamos con otra de mis obsesiones de ultima hora, The Democratic Surround

THE STRANGE DANCE- 9 EVENINGS- THEATRE & ENGINEERING AS CREATIVE COLLABORATION -ROppenheimer

The 9 Evenings.1

Más fotos

Motta, Queerocracy & Felipe Baeza

11:30 a.m. – 12:15 p.m.

Keynote: Carlos Motta

Carlos Motta, artist

Cuando Carlos Motta llegó a hablar a lo que aquí llaman KeyNote, alguien nombró, en su presentación las palabras “La Buena Vida”. He estado mirando un poco y he encontrado este artículo de e-flux: CARLOS MOTTA: THE GOOD LIFE.

carlos motta l abuena vida

Durante varios años Carlos Motta se dedicó a rodar muchos vídeos. Preguntó a unas 300 personas que encontraba por la calle sobre su idea de la política estado unidenses en sus respectivos países. Preguntó en Bogota, Buenos Aires, Managua, Mexico City, Santiago y Tegucigalpa. Luego mostró todos los vídeos en Pensilvania. Y Además regaló una serie de póster que había encargado a Ashley Hunt, Naeem Mohaiemen y Oliver Ressler. En los pósters María Mercedes Gómez había escrito un texto contestando a la […] The secret[1] is that culture is a secret in divided societies. That culture is a secret in class societies. There is a culture on the streets and a culture behind closed doors […] The secret is about the battle over who owns the streets; who writes on the streets […] Who publicizes one’s struggles in the streets […] The secret is who uses the street as a forum, like a “Democracy Wall,” because other control the “legitimate” media of public disclosure […] The secret is that there is more than one public … the public forced to exhibit its private life in the street and the public that calls the police to clear the streets […][2]pregunta: ¿Qué es para ti la Democracia?. Además se mostraban muchas fotografías tomadas durante estos años. Y tiene una web, me gusta cuando votas porque estas como ausente (es lo que pone en la fotografía que abre l aweb, y esa la he visto yo muchas veces, sobre todo en el 15M), y esta web te reconduce a LA BUENA VIDA, que es como realmente se llama el asunto. Y además tiene la cortesía de permitirte imprimir el libro, LaBuenaVida.

Pero eso que he indagado no fue ni de lo que habló el viernes día 14 de marzo de 2014 en el simposio de Visual Activism en la ciudad de san Francisco en el Brava Theater de la calle veinticuatro del barrio de la Mission en el programa de SF On the Go…. No. Hablo de otra cosa que voy a contar, linkeando a tutti plein aquí abajo y a toda pastilla: Lo presentaron con la gran pregunta que sobravolaba las participaciones, ¿lo visual es liberador o es lo contrario?, lo contrario sería un magma de sobreabundancia con un efecto anestesiante. Lo contrario lo podríamos ver argumentado de múltiples formas en The Democratic Surround, pero nadie nombró a Fred Turner ni nada por el estilo, sino que Carlos arrancó su presentación que fue larga y fue  a oscuras, así que mis notas se dibujan y se desdibujan pero esto es lo que pude sacar.

Comenzó con un precioso texto de Martha Rosler, The Secret que proviene de Public Disclosure: Secrets from the Street, “The secret is that to know the meaning of a culture you must know the limits of meaning of your own.”

[…] The secret[1] is that culture is a secret in divided societies. That culture is a secret in class societies. There is a culture on the streets and a culture behind closed doors […] The secret is about the battle over who owns the streets; who writes on the streets […] Who publicizes one’s struggles in the streets […] The secret is who uses the street as a forum, like a “Democracy Wall,” because other control the “legitimate” media of public disclosure […] The secret is that there is more than one public … the public forced to exhibit its private life in the street and the public that calls the police to clear the streets […][2]

El secreto es que hay más de un público, público forzado a exhibir su vida privada en las calles y público que llama a la policía para limpiar las calles. Así que el ejercicio del gobierno no reposa en las manos de las gente corriente, de aquellos individuos que pueden no estar en concordancia con lo establecido, con las religiones del lugar, las procedencias, los niveles culturales, las orientaciones sexuales… La realidad es que la gente no está en la toma de decisiones, la gente corriente no tiene poder alguno. Me gusta cuando votas porque estás como ausente, me resuena en la cabeza. Hay una intersección entre la representatividad de según que grupos y el poder. Entonces, lo visual, como esa práctica de, o para, la representación y representatividad, es, o la menos habría de ser, una lucha política. Entonces de lo que Carlos habló, y así lo dijo, es de las políticas de la representación. Refirió el momento crucial, la década de los 70 y el rico lenguaje visual de resistencia, refirió la calle como un foro, y como un muro para la democracia y lo que se veía, lo visual, lo gráfico y también lo escrito, como necesarios para los movimientos de resistencia. Las “counter politics”, son las que le interesan, ¿contra políticas? (es una extraña traducción). La pregunta es, ¿quién sigue excluido?, la pregunta es, ¿cómo se han normalizado el movimiento LGTB?, la cuestión es que el discurso LGTB, las LGTB POlitics, han conseguido que “la clase” entre de nuevo en juego, y que esas políticas estén reformando y reformulando las estructuras de poder una vez más.

En el 2012 Carlos Motta realizó We Who Feel Differently (2011), y a continuación mostró una suerte de coro, una performance colectiva que adelantaba el colectivo, o la plataforma de la que se disponía a hablar.

queerocracy

queerocracy

La plataforma : QUEEROCRACY, los individuos de los que también habló: Camilo Casidy y Felipe Baeza

camilo cassidy

camilo cassidy

robinhoodtax

robinhoodtax

Felipe Baeza: UNDOCUMENTED

Felipe Baeza: UNDOCUMENTED

Public Art online

Magnífica página, fuentes bibliográficas de arte público on line

Public Art On line

Y así de modo semi azaroso, nada más que derivando por la web y sus inagotables fuentes, rescato un artículo que creo será muy interesante:

‘Public Art and the Art of the Public — After the Creative City’
Jonathan Vickery , Centre for Cultural Policy Studies, University of Warwick, UK (Commissioned and published by ixia, the public art think tank
21st March 2012)

IXIAlogo

ixia, think tank public art

Y me pregunto, ¿QUÉ ES IXIA, ESE THINK TANK DE ARTE PÚBLICO?

ixia is the public art think tank – it provides guidance on the role of art in the public realm.

Through its activities ixia identifies and challenges restrictive practices which result in limited and missed opportunities for artists working in the public realm.

ixia works with artists, policy makers and implementers within the public and private sectors. It carries out research, supports events and delivers training, and commissions new writing and publications.

Digital Art & Democracy

Digital Art & Democracy

Descubierto por que Jenniffer A. González, fue una de las organizadoras del simposio que acabó ayer en San Francisco sobre Visual Activism.

Jenniffer A. Gonzalez es una profesora de University of California Santa Cruz:

Associate Professor, History of Art and Visual Culture
Contemporary Art, Race and Representation

Y tiene un trabajo extenso e interesante, aunque a mi el artículo que más me ha intreesado y me gustaría conseguir es el de:“Electronic Habitus: Agit-prop in an imaginary world,” in Visual Worlds, John R. Hall, Blake Stimson and Lisa Tamiris Becker, eds., (New York: Routledge, 2003)

Visual Worlds

Visual Worlds

Que indagando indagando me ha llegado en un pdf que se llama, PLacing Art in the Public Realm

Donde está el artículo es en VISUAL WORD, I
Part 1: Cultures Political Culture
1. Uncle Sam Needs a Wife: Citizenship and Denegation
2. Televisual Popular Politics: Diana and Democracy
3. Manufacturing Dissent: Challenges for Activism and Alternative Voices in the Post 9/11 World.
4. Art at the Intersection of Social Fields 5. Heart of Darkness: A Journey into the Dark Matter of the Art World 6. Primetime Art as Seen on Melrose Place

Part 2: Worlds  Social Worlds
7. Electronic Habitus Agit-Prop in an Imaginary World
8. Los Angeles as Visual World: Media, Seeing and the City

9. Photography’s Decline into Modernism: In praise of âBadâ Photographs
10. Between the Net and the Deep Blue Sea (Rethinking the Traffic in Photographs)

Warring Worlds
11. Witness to Surrender
12. Under Siege: Mona Hatoum’s Art of Displacement
13. Mea Culpa: On Residual Culture and the Turn to Ethics Epilogue Visual Worlds, after 9/11

El mundo está “visualmente mediado”, con internet han surgido nuevas herramientas de mediación y también nuevas convenciones. El libro pretende indagar la estructura social de esta nueva visualidad con una serie de ensayos de expertos de muy variados campos: historiadores del arte, de la literatura, del pensamiento crítico, de estudios culturales, del cine y la televisión, intelectuales y sociólogos. Se concibió para intentar dar respuesta a el modo en el que nuestra experiencia y nuestra comprensión de la visión y de las formas visuales están cambiando a partir de los variados factores sociales, económicos y culturales que quedan incorporados en el palabra “globalización”

El libro enlaza con las tensiones que se van estableciendo entre las culturas y los diversos mundos, la vida política, lo cotidiano, la experiencia social y la guerra. la conversación resultante desarrollada entre los diversos capítulos que componen el libro nos provee de una oportunidad única para considerar el cambiante carácter de la experiencia visual.

Documenta X, Catherine David

RECUPERO ESTAS PALABRAS DE CATHERINE DAVID DE LA DOCUMENTA X DE 1997 PORQUE CREO QUE SON MUY ÚTILES PARA COMPRENDER MUCHAS DERIVAS. CUANDO SE QUIEREN HACER COSAS SE PUEDEN HACER MUCHAS COSAS

Introduction by Catherine David in the Short Guide

Finally, in the framework of the »100 Days – 100 Guests« program we have invited artists and cultural figures from the world over -architects, urbanists, economists, philosophers, scientists, writers, filmmakers, stage directors, musicians- to Kassel in order to debate, according to their fields of specialization and their orders of urgency, the great ethical and aesthetic questions of the century’s close: the urban realm, territory, identity, new forms of citizenship, the national social state and its aftermath, racism and the state, the globalization of markets and national policy, universalism and culturalism, poetics and politics. These daily interventions will take place in the auditorium of the documenta Halle, specially configured as a space of information and debate; they will be typed out and transmitted over the Internet, recorded on cassettes made available to the public by Bund Media, and broadcast daily in abridged form by Arte, in collaboration with HR, WDR, SWF, and the Goethe-Institut.

Throughout the »100 Days« there will also be screenings of the seven films produced by documenta, Sony, and several TV channels, and a three-night theatrical marathon presenting the »sketches« proposed by ten directors who have been invited to explore the minimal conditions of a contemporary dramatic situation.

Other artists´ projects circulate in Kassel and far beyond: images posted on the billboard spaces of Deutsche Staedte-Reklame and radio plays produced and broadcast by Hessischer Rundfunk. In conclusion, I would like to thank all the partners who accompanied us with great confidence and generosity during the often difficult work of preparation. And of course, I would like to extend my warmest thanks to all the participants in documenta X, who each in their own way have helped make this project lively, diverse, and exciting for everyone.

Revista Versión, UAM

Llevo todo el día aquí corrigiendo un artículo para la revista versión, y bueno, simplemente quería dejar constancia de ello.

Se trataba de un artículo sobre tres colectivos de Dj´s de España, uno de Barcelona, otro de Madrid y otro de Bilbao.

LesFatales[1], (primero se llamaron ‘Femme Fatal’), en Barcelona, único colectivo que desde su creación en 2002, aún sigue ofreciendo sus genuinas fiestas queeren la actualidad. Anteriormente han trabajado en el pub KGB del Barrio de Gracia y desde hace un año vienen ocupando un espacio en la sala Apolo (Nitsa Club). Agrupa como residentes fijas a dos Dj (Karol, aka[2] Elektroduenda y Charo Salas,akaRosario Dj) y una Vj (GemDelagüer,akaPunto Ge).

ClitPower (‘Poder del Clítoris’, ver imagen 5), en Madrid, formado originariamente por Amaya Dj y Magicsoft Dj junto con las visuales de Vj Mac. Estas chicas comenzaron su proyecto en 2006 ofreciendo fiestas en diferentes locales de la ciudad, algunos muy conocidos, como la Sala Caracol.

SoyTomboi, es el otro colectivo surgido en Bilbao en 2007 compuesto por Begoña Dj, Jezthe Les, Coco, JawataAntiDj, y Silvia Vj. El nombre, según me cuenta una de las componentes viene “de haberle preguntado a un chico filipino como se decía bollera en filipino, Tomboi (que de hecho quiere decir chicazo en inglés). SOYTOMBOI como nombre indiscutible para la que luego se materializa como gran-fiesta-del-año, sin mayores pretensiones, que el disfrute. Fiesta para tod@s con mentalidad lesbiana”[1].


[1]Email de Begoña – SOYTOMBOI – Bilbao, 16/ 07/08

[2]AlsoKnown As, AKA, también conocida/o como.

Ana Botella Crew

¿quienes son?

¿de dónde han salido?

son maravillosos

esto reza el pequeño texto que ha hecho las descubra al serme enviado por Diana Maffia aquí en Buenos Aires… ¿alguien sabe algo?

quiero conocerlos

Madrid se llena de bolsas de basura con la cara de Ana Botella

Después de un tiempo de silencio que para muchos de sus seguidores se nos ha hecho eterno, el colectivo de artistas urbanos ‘Ana Botella Crew’ regresa por todo lo alto, y lo hace del único modo que sabe: brindando por y para la ‘Botella’, su fuente única de inspiración, su musa única e indivisible.

ana botella crew

éste es su flicker

Ralston Farina, Tiempo y basta

I REMEMBER RALSTON: THE ART OF RALSTON FARINA

Click to enlarge

Ralston Farina in front of the shopwindow display for his performance Look Puzzle Phase 3, 1973, 126 Prince Street, New York, March 23, 1973. Photo: Fred W. McDarrah/Getty Images. Dennis Hermanson/ Ralston Farina Archives.

He called his work “Zeitkunst” (Time Art), directing it not to the audience’s  perception but to their memory of what was perceived.
—David Polonoff, “The Nether World’s a Stage,” East Village Eye

All I remember was he performed in the dark with a suitcase on his lap.
Opened it, shut it, and the next thing I knew the lights were back on.
—Michael Smith, e-mail to the author

Hay un super artículo en el ART FORUM,

I REMEMBER RALSTON, que junto con el de Holland Cotter que ya he linkeado en otro post, completan el perfil del artista que fue fiel a sus credos artísticos, que no dejo retratar ni una sola de sus obras, que solo veía tiempo en sus performativas creaciones y que, claro está, no lo recuerda ni su padre.

En fin

gajes de la tozudez o del ir hasta el final cueste lo que cueste

me gusta FARINA, lo descubri ayer aqui, http://www.shopwhitney.org/riofreisobth.html

empieza el artículo asi: I REMEMBER RALSTON FARINA. Or rather, I remember being aware of the name Ralston Farina back in the mid-1970s, in the context of work that was not yet called performance but was something newer and funkier than Happenings.

y acaba así:

….

Rejecting documentation, the artist formerly known as Steven Robert Snyder would seem to have taken to heart Korzybski’s famous dictum “The map is not the territory”—but what is the territory in the case of Ralston Farina, if not a map pieced together from dispersed, shredded, half-forgotten memories?

Sister Karen Boccalero

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La hermanita Karen Boccalero diseño y lideró un proyecto artístico del más alto calado, imagino que durante los 26 años que manejo su camioncito taller de serigrafía por todo lo alto y ancho de Los Ángeles hizo un montón de cosas con un montón de gente pero no trascendió más que la estrecho marco del arte chicano local de la décadas de los 70 y los 80, y ya.

Me pregunto cuantos de estos proyectos se han dado por ahí y también me pregunto como es que no había oído hablar de ella antes. Hago aquí abajo un pequeño collage de fragmentos de artículos que de ella hablan en el NY Times, bueno que han hablado sobre ella por que la hermanita franciscana Boccalero paso a mejor vida con 64 años de, dicen, un ataque al corazón, el 26 de junio de 1997.

Era una serigrafia y una artista y una pintora, si en el 97 tenía 64 años nació en el 1933, que no está nada mal. En el 71, con 38 años, y junto a otros tantos artistas chicanos fundó el centro de serigrafia, y también galería, SELP HELP GRAPHICS en la zona este de L.A. El centro, montado en un garaje, daba trabajo a muchos artistas como profesorado, servía de estudio y de lugar de exposición. Artistas chicanos ya reconocidos pasaron por allá: Gronk, Frank Romero, Patssi Valdez y otros tantos.

Puso, dicen, el arte chicano “on the map”, en el mapa vamos: “She was willing to put aside her art and focus on building the organization,” said Tomas Benitez, Boccalero’s assistant at Self-Help. “She recognized that there was a wealth of local talent and cultural richness and that it needed to be nurtured.” Under Boccalero’s direction, Self-Help became a vibrant and popular community center. Its Day of the Dead celebrations became a local tradition. Young people were attracted to its many classes.

La monjita no era así una monjita clásica, como no podía ser de otro modo, tenía careto seco y fumaba sin parar. Se daba  a su comunidad pero con unos modos especiales. Esto me anima a pensar que eso de ser “un clásico” en cualquier profesión es una solemne tontería y quizá no ser clásico es la única vía de supervivencia.

Lo mejor de la sister es que con el tiempo diseño una furgoleta móvil con su taller integrado, y la llamo BARRIO MÓVIL SELF HELP GRAPHICS!!!!….  se recorrió colegios llenos de niños chicanos, calles y plazas, y enseñó a hacer serigrafía y la armo buena… porque la serigrafía es lo que tiene, alma de guerrillera. De hecho es verdad que este arte, poco desarrollado en España, en México es brutal, recuerdo aun los talleres de Oaxaca, y sobretodo la virgen de las llantitas… osea la Guadalupe con una espiritual aureola de ruedas de camión ardiendo, vamos una barricada guerrillera virginal… muy propio de una virgen también muy poco clásica.

Para más información elijan cualquier artículo del NY Times, sobre SISTER KAREN BOCCALERO. (y busquen imágenes son brutales, Barrio Móvil ¿hay algo menos clásico y previsible qu eun barrio que se mueve?, ja!

Y bueno, antes de cerrar este mini post, que ya se alargará en  cuanto los TODO POR LA PRAXIS me respondan a mi idea delirante de ponerle motor a su taller portátil de guerrilla urbana y rondar por las carreteras del Central Valley californiano este invierno, antes digo, voy a linkearles a otros tantos hijos de las congregaciones que hacía cosas de lo más artísticamente interesante. Creo que este año mi clase de net artivismo lo arranco con lo más internauta del mundo, el espíritu, la cita de el 13 de mayo la virgen de María bajo de las nubes a Cova de Iría, y esto del Cura Castillejo,(a quien Miguel Molina va a hacer un homenaje en el 110 aniversario de su nacimiento con una máquina de competición de anuncios de radio que salen al azar ganando el más estridente) y Sister Corita… arrancando claro con mi predilecta, SISTER KAREN BOCCALERO!!!!

Ah, y para ver cierta panorámica:
L.A. Xicano “Mapping Another LA: The Chicano Art Movement”

ala mañana más

me voy a dar mis últimos paseos por esta iluminada ciudad newyorkina….