Archivo del Autor: Gloria G.

Acerca de Gloria G.

Nací en Madrid. Me fui y regresé. Aprendí mucho en el camino. He estudiado 3 años de empresariales, 5 de Bellas Artes, 1 de Master, 2 de CAP, una oposición de profesora y un doctorado. Ahora soy doctora por la UPV y trabajo como investigadora en el grupo PRACTICEMAD, Prácticas emergentes en el Nuevo Madrid, del Grupo de Estudio Urbanos, GEU de la UNED. Entrevisto a artistas y agentes varios de la escena del arte madrileño, pero, paradójicamente, me paso el día en Tabacalera, en el CSA autogestionado y desde allí intento comprender lo incomprensible, como preservar la heroicidad perdida de la condición de artista en tiempos de branding.... sinceramente, creo que es irrecuperable, pero si obvio el branding, a lo mejor y todo aun quedan unos tantos héroes. A lo mejor.

Fluxtour por la web

Esto lo pone en Paisaje Transversal y merece la pena leerlo, luego yo voy a buscar algo específico de Larry Miller y su fluxtour por espacios de arte sin hablar para nada de arte, me gusta mucho la idea y no la había oído antes.

Pero como los FluxTours eran recorridos hacia puertas cerradas, espacios vacíos, lugares sombríos, y esquinas dudosas, pasillos macilentos y macetas purulentas, he decidido, que ya que no encuentro algo específico de Larry Miller y de ese FluxTour suyo de instituciones artísticas voy a dejarme llevar por la web y por supuesto respetar los desvarios y delirios por los que uno transita cada vez que se pone manos a la obra en un periplo internaútico. Claro está que a nadie l e contamos lo que encontramos pero tal vez y en memoria de los fluxtours y ya que no hay modo de recuperarlos, me olvidare de todo y haré lo que toca en este sector, un verdadero dietario, hoy, itinerante.

1. Primero a la galería Grey de NY, la cosa es extraña porque el archivo de la galería se llama “imaginando la paz” y no tiene desperdicio el arranque, pero luego l acosa se pone interesante pues es una expo fluxus (en una galería si, leen correctamente una galería) que se llama, nada más y nada menos que: “El grupo Fluxus y las cuestiones esenciales de la vida”, esto es, o estas son, las cuestiones en particular: ¿Quien soy yo?; ¿La felicidad?; ¿La salud?; ¿La libertas?; “¿El peligro?.

Habrá Fluxkits, esto es, el arte-como-un-juego-en-una-caja, que te puedes comprar muy baratitos en una orden postal o bien en alguno de las tiendas que llevan los propios artistas. Y los eventos fluxus podrán ser llevados a término por cualquiera en cualquier lugar y en cualquier momento.

(está muy bien recomiendo su lectura es larga pero está muy bien, si m esiento inspirada algun día de estos lo traduciré)

2. Un documento sobre Larry Miller, que arranca con una cita de Breton: (del 2008)

It is Dada and Dada alone whose ability is the marvelous faculty of attaining two widely separate realities without departing from the realm of our experience, of bringing them together and drawing a spark from their contact, of gathering within reach of our senses abstract figures endowed with the same intensity, the same relief as other figures; and of disorienting us in our own memory by depriving us of a frame of reference.

André Breton [1]

righttothecity

Esto no es más que una intuición. Y probablemente sea una tontería pero cuando tengo una intuición no quiero que se me escape. Y le voy a dar una forma textual, pero no olviden queridos amigos que es una forma bocetesca, osea que voy a tirar barro así a pegotes como quien dice que luego ya le daremos forma al asunto, si lo merece, sino pues se quedará cual está.

Lo primero, adjunto aquí un artículo de David Harvey, “The Right to the City” que es el que me dio la corazonada.

righttothecity

reclaim

El artículo arranca con la Haussmannización de París que fue en torno, o arranco más bien, la década de los años 40 del siglo XIX en lo que, entonces, era la capital cultural del mundo civilizado, París. La Hausmanización parecía dar solución a muchos de los problemas urbanísticos de la ciudad. Expulsó a muchos vecinos de sus lugares para lograr una ciudad grande de inmensas avenidas, casitas con balcón. Genero la imagen del perfecto burgués orgulloso de serlo que pagaba mucho dinero, porque lo tenía, por una vida urbana confortable, socializada, limpia e higiénica. En fin, en principio pareció que Haussmann iba a solucionar los problemas y además iba a cambiar la cara de París para siempre. Lo segundo lo logró claro está, lo primero no.

 

Luego, siguiendo l anarración a borbotones las revoluciones burguesas que marcaron todo el XIX, las llamaremos mejor burguesas utópicas: la del 32 (Los Miserables) y la del 48.

 

Rebelión junio 1832, París

1848_revolution

 

La revuelta del 48 fue el resultado del sur-plus; sur-plus de trabajadores, sur-plus de capital y sur-plus de utopía. Como apunta Harvey en el artículo: “La crisis del 48 afecto de modo particular a París…. como resultado hubo una revolución frustrada de los trabajadores desempleados y aquellos burgueses utópicos que creían que la república sería el antídoto contra la soberbia y la desigualdad capitalista que había caracterizado la monarquía de julio”. El resultado fue que Napoleón Bonaparte se proclamó emperador en el 1853 y las cosas fueron de mal en peor. Napoleón se dedicó a invertir este sur-plus en infraestructuras, entre las cuales se encargó, en una segunda oleada, de la re estructuración de París.

 

Durante 15 años la cosa avanzó, la ciudad cambió y los ciudadanos también, se “inventó” en cierto modo una nueva “persona urbana” (la correcta o previsible). París se hizo el centro del turismo, del consumo, del lujo, del arte, de las grandes exposiciones. Como si toda esta exageración fuera capaz de engullir ese excedente y hacer que la máquina continuase sin fisuras. La espiral de deuda crackeó en el 1868, y la Comuna llegó, con un aire de cierta nostalgia de un París de callejuela y barro que Haussmann había hecho desaparecer. A la Comuna de Paris habríamos de prestar mucha más atención. El mejor recuento de la Comuna, o al menos uno de los mejores, está en el el libro de Raunig, La Revolución Transversal en el largo siglo XX. (adjunto aquí un artículo tradicido por Marcelo Espósito: trad_raunig_revolucionesmoleculares)

 

La Comuna de París inauguró, además, la forma de oposición que hasta hoy se da en la izquierda: por una parte los marxistas, más conformes con cierta burocratización de los procesos, la corriente jacobina más pro centralización, y los otros, los seguidores de Proudhon, con una visión más descentralizada y anarquista. Aquí empezó la gran utopía, la comuna pareció que iba  a conseguir algo de verdad, y el gran drama multiplicado por dos. Porque no solo había desacuerdos irreconciliables en el seno de la izquierda, del gobierno ciudadano autogestionario, sino que el gobierno provisional que regreso tras 60 días no pestañeo en reprimir a la Comuna y tras un mes de asaltos remató la faena con la Semana Sangrienta en la que murieron 30.000 personas.

 

La cuestión es que tenemos un abanico de fechas, desde la renovación urbanística en torno a los 40 hacia la revuelta social en torno a los 70, luego, claro, las vanguardias ya a finales de siglo XIX y arranque del XX.

 

Y llega el siglo XX vuelve el concepto de sur-plus, excedente o superavit. Luego Mosses que recupera la figura de Haussmann. Las décadas aproximadas con un siglo de diferencia, las ciudades, antes París, ahora Nueva York, una ciudad donde todo es prácticidad. Mosses comenzó a pensar a lo grande, como Haussmann, cambio la escala y con la re estructuración de NY y de las demás áreas metropolitanas absorbió el superavit. En este tiempo, además, se liberó el crédito para financiar, a base de deuda, la expansión urbana. Como Harvey nos explica, jugó un papel importante en la estabiblización de la economía tras la segunda guerra mundial.

 

Ahora, como antes, estas transformaciones cambiaron el modo de ser de la gente y también la socialización entre esta misma gente.

 

Aquí merecería la pena recoradrr las “Kitchen Conversations”, pues el final de los 40 y los 50 se caracterizaron por cierto orgullo americano en el diseño de cocinas. también hay que recordar, en este punto, al película Mon Oncle, que creo yo resume a la perfeccción estos dos posibles modelos de vida

 

kitchen conversations

 

Mon Oncle_Cristian Santandreu (3)

 

Con el tiempo comenzó la crisis porque el sistema inventado era demasiado exigente para los espacios y los tiempos, para los procesos de amortización de los productos. Para la rentabilización de las infraestructuras. En suma una vez más la supuesta panacea se vino abajo y de nuevo los movimientos sociales, el civil rights movement, los black panthers, las feministas, los anti belicistas… todos comenzaron a reclamar un cambio. Y fue precisamente al arrancar la década de los 70. Los cambios políticos, los reclamos al menos, y los cambios estéticos. Los artistas que eran activistas y viceversa. además los artistas que siendo activistas podían hacer su arte en ese hacer. Courbet, que trabajo mucho en la comuna no puedo hacer lo mismo… (pero esto es otra historia).

 

EStas revuelats, en el plano urbanístico, abogaban por una urbanidad más a la Jane Jacobs:

 

 

moses_jacobs

 

jane jacobs--muerte y vida de la sciudades

 

Música y Camaleones en HUB MAD

Fue el otro día. El lunes. A partir de las siete y treinta de la tarde. Era en el Hub Madrid, ese lugar, antiguo taller de algo, en el que se dan cita los nuevos emprendedores de innovación social, adeptos varios, la heinecken, nosotras, las chicas del intermediae, y otros tantos agentes independientes, átomos sueltos, gestores y curiosos, vj´s y escritores. Nos dieron de todo, libros, varios, canapés, muy ricos, cerveza y hasta champagne.

Colectivas: vuelvo a ser artista

vestido blanco y rojoNosotras

Llevo mucho tiempo sin añadir eventos al sector eventos. Esto que voy añadir ya ha pasado, en fin, desde que he vuelto a pintar me cuesta sentarme al ordenador.

Abajo adjunto links para descargar catálogos y carteles, y aquí, así aleatoriamente, obra que se expuso…. tanto en Teruel como en Murcia.

(bueno como me suele ocurrir no puedo hacerlo porque esta web hace un poco lo que quiere y no logro que las imágenes se queden donde yo pongo el cursor… otra vez será…

Aquí van los catálogos, tanto de “Los usos del Arte” en Teruel, como de “Nosotras” de la UMU de Murcia:

catalogo-cartel_Expo1_Mod_final.compressed

Y otra acá:

cartel Nosotras de Nuevo 1a edición

Catálogo nosotras de nuevo

debate: Del levantamiento feminista al arte público…

Cuando le preguntas a Suzanne Lacy qué es, o que podría ser, una estética feminista ella contesta:

“En caso de que la hubiera estaría basada en  tres puntos:

– El cuestionamiento de la autoría
– En una versión sobre la restructuración del poder
– En una actitud de desafío del poder

El debate es largo pero merece la pena, todo el proyecto está registrado en la web de TOXIC LESBIAN

También se puede seguir en el canal tóxico de YouTube:

 

Del cuplé (3): tonadillas y tonadilleras

tonadillas y tonadilleras. madrid prensa

Fechado en 1924, en Madrid Prensa Popular catalogado en la Biblioteca Histórica de Madrid del Conde Duque, aparecen estas 28 paginitas que se llaman: “Tonadillas y Tonadilleras”.  A lo largo de las mismas encontramos canciones un poco de todo el mundo, de hecho son tantas las cupletistas que aparecen que a muchas ni tan siquiera encuentro en la web (extraigo alguna frase que me guste especialmente de las cancioncillas):

Pastora Imperio

Pastora Imperio

– PASTORA IMPERIO: No hay tu tía, Campanas de la giralda, Soy de Madrid, esta es mi tierra.
(Que detrás de la vicaría tengo más economía)

Amalia Molina

Amalia Molina

– AMALIA MOLINA: Diego Montes, Sindicalismo, El pañuelo, Embustero …!
(Cada vez que viene a buscarme me promete la sindicación, y le digo que pa sindicarme tiene el cura que hacer esa unión… hay que jorobarse, vaya un arma mía, no quiere sindicarse con la vicaria…)

Amalia de Isaura

Amalia de Isaura

– AMALIA DE ISAURA: El Fox de mi invención, La pequeña bolchevique, La flor de malva.
(A mi no hay uno en casa que me resista porque soy una nena bolcheviquista. Si algún novio me sale me dura poco pues con las cosas mías le vuelvo loco. Y si conquistarme quiere algún fin tiene que decirme !Qué viva Lenin!…)

Pilar Alonso

Pilar Alonso

– PILAR ALONSO: La taza de te, la Berlinesa, La Zamorana, campanas.
(El francés se enardecía y yo me resistía. Fortaleza soy señor, y en patria ser fuerte es lema de honor …)

Casilda Vela

Casilda Vela

– CASILDA VELA: Historia de un alma, La “cañí” de San Feliu, Chispita!, No mienten los ojos.

Maruja Lopetegui

Maruja Lopetegui

– MARUJA LOPETEGUI: Costurera Parisina, El peligro de las rosas, En el cine, Reproches de amor.

Preciosilla

Preciosilla

– LA PRECIOSILLA: La Chancleta, Ilusión y Esperanza, Aniceto, Eterna Canción.
(Yo soy Pura,  “La Chancleta”, que no tiene una peseta, pero se hace la ilusión de que vive mayormente más feliz e independiente que la reina de Japón…)

– ROXANA: El castillo de los besos; El espejo y el Diván; Lo que decimos; Fuente clara

– NENÉ: !Que te quiero Pepe!; Un santo varón; Verveneras; La niña de la bola.

– SALAMBO: La moto, Un anuncio; Quien más mira; Cara de perdía.

Resurreccion Quijano

Resurreccion Quijano

– RESURRECCION QUIJANO: Yo estoy aquí; Sernata de estio; Lo dice la gente; la risa de las mujeres.

– ASUNCIÓN MADRID: Venganza de manola; Quiero ser tu esclava; Rosalia; La hoja de lata.

Pues es muy curioso porque creía yo que este pdf era el mismo que tenían en la biblioteca, y va a ser que no. En el de la biblioteca aparecen:

RAQUEL MELLER
LA GOYA
NINÓN
LUISA VILA
LA CHELITO
GLORIA GIL REY
ADELITA VIU
OFELIA ARAGON
LINA VALERY
ANTONIA DE CACHAVERA
SALUD RUIZ
HERMINIA WOWES (con “serenata bolchevique”)
LA GOYITA
MIREYA
CASILDA VERA
EMILIA PINOL
LA PRECIOSILLA
JULIA OLIVER